В России каменные материалы когда-то были дефицитными. Карьеров для ломки камня почти не было. Именно этим был вызван указ Петра I от 12 октября 1714 года, которым вводилось особое обложение транспорта, прибывшего в Петербург: суда, которые шли с Ладожского озера, должны были привозить для строительных целей от 10 до 30 камней.
в 1745 году в Петербурге был открыт каменный завод, где изготовляли капители, тумбы, колонны и различную скульптуру. Первое время для отделки дворцов и для скульптурных работ пользовались пудожским известняком, сибирским мрамором и мрамором итальянским и греческим (каррарским, генуэзским), а также французскими пестрыми мраморами, применявшимися в Петергофе. Но уже в 1735 году был приглашен каменных дел мастер Яков Стейн для изучения и использования отечественных месторождений. Одновременно изысканиями скульптурных и архитектурных каменных материалов занимались Петергофская гранильная фабрика и Екатеринбургские горные заводы.
«…Желание художников древности, да и наших дней,— воплотить образы в наиболее вечных и прочных материалах. Отсюда стремление скульпторов использовать наиболее прочный камень — граниты, диориты и другие изверженные породы. Но изверженным породам свойственна более или менее крупная кристаллическая структура. Эта крупно-кристаллическая структура, часто разноцветная, совершенно дробит мелкую скульптурную форму и вынуждает художника работать в этом материале в формах крупных и обобщенных. Кроме того, полировка, так диктуемая этим материалом, тоже возможна только по гладким большим, не дробленным поверхностям…»
— В. И. Мухина, русский и советский скульптор-монументалист.
Действительно, твердым породам присущи особые пластические качества, которых не имеют другие каменные материалы, применяющиеся в скульптуре.
Свои творческие поиски новых воплощений очень точно высказал известный итальянский скульптор Бельямино Буфано: «Именно переход к твердым материалам облегчил мои искания новых форм. Трудности, с которыми сталкиваешься при работе над твердыми камнями… только разжигают фантазию… Когда мы работаем над мягкими материалами, и все идет гладко, размягчается наша воля, она делается такой же, как это сырье, а мы становимся добродушными и ленивыми. И наоборот, имея дело с твердыми материалами, мы загораемся и развиваем нашу волю».
Скульптуре из твердого камня, в особенности из гранита и других изверженных пород, обычно свойственна очень компактная, малорасчлененная композиция с обобщением форм и отсутствием мелких деталей и предельно четкой завершенной моделировкой формы. Свойства гранита, диктующие обобщение форм, делают его одним из наилучших материалов для монументальных произведений. Особенности этого материала обусловливают композицию, исключающую натуралистические решения. Сам материал требует не только присущей ему моделировки, но и различных видов фактурной обработки скульптуры (в зависимости от породы камня).
«Ни один камень не согласуется так с бронзой, как гранит»
— скульптор Б. И. Орловский.
Для скульптурных целей наиболее пригодны граниты мелкозернистого строения, допускающие ударную обработку без опасения ненаправленных сколов. Кроме того, поверхность мелкозернистых и среднезернистых гранитов хорошо полируется, сохраняя полировку в течение нескольких столетий. Граниты с крупнозернистым строением также пригодны для скульптуры, но применяются реже, главным образом для крупных монументальных и декоративных произведений.
Граниты с крупнозернистым строением широко применяются для облицовки постаментов к памятникам.
Твердые каменные породы, применявшиеся в отечественной монументальной скульптуре прошлых веков (до первой четверти ХХ века), были гранитами, в основном финского и шведского происхождения. Скульптура из сердобольского гранита изготовлялась в XVIII и XIX веках, главным образом для надгробий, так как этот гранит в полированной фактуре почти черного цвета. Черный цвет гранита привлекал скульпторов, использовавших его в мемориальной скульптуре, и архитекторов — для подчеркивания облицовки фасадов зданий. Сердобольским гранитом были облицованы стены Инженерного замка, стены Казанского собора и многие другие здания Петербурга. Фасады этих зданий благодаря черному цвету камня до сих пор сохранили строгость линий.
А. И. Теребенев был первым скульптором, создавшим из этого гранита атлантов для подъезда нового здания Эрмитажа. При создании скульптуры с Теребеневым работало сто пятьдесят рабочих, при этом каждому из них была назначена определенная часть скульптуры, которую он обрабатывал. Мастерские были организованы у Зимней канавки в Манеже.
Атланты Портика Нового Эрмитажа.
Автор проекта Лео фон Кленце, скульптор А. И. Теребенев, 1842-1851 гг.
Об этих замечательных статуях в одном из Петербургских журналов можно найти следующее сообщение: «Самым значительным украшением главного фасада музея является портик с десятью великолепными атлантами, созданными А. И. Теребеневым из сердобольского гранита. Эта работа была титанической».Ближайший помощник А. И. Теребенева, каменотес Г. А. Балушкин в своих воспоминаниях писал о том, что с Теребеневым работали сто пятьдесят мастеров — русских мужиков. «Каждому мастеру было назначено свое дело — к чему приучен был: кто отделывал низы, кто руки, кто торс, кто ноги». «Лицо каждой фигуры,— пишет Балушкин, — оканчивал сам Теребенев своими руками».
Из сердобольского гранита (габбро) сооружен постамент и база памятника А. С. Пушкину в Москве (1880 год, скульптор А. М. Опекушин, архитектор Н. С. Богомолов). Для постамента был заготовлен блок в 8 аршин длины.
Памятник А. С. Пушкину в Москве. Скульптор А. М. Опекушин, архитектор Н. С. Богомолов, 1880 год.
По технике выполнения постаментов интересным памятником является знаменитый монумент Екатерине II, установленный в 1873 году в Петербурге. Памятник создан по проекту скульптора М. О. Микешина. В создании памятника принимали участие скульпторы А. М. Опекушин, М. А. Чижов (вылепил статую Екатерины) и архитектор Д. И. Гримм.
Для постамента памятника архитектором Гриммом были применены граниты трех цветов — красный гангутский, черный и серый сердобольский. Постамент памятника представляет сборную конструкцию, для которой было обработано свыше полутора тысяч (1676) гранитных блоков, для чего потребовалось двадцать две с половиной тысячи пудов гранита, вес обработанных камней составил около шестнадцати с половиной тысяч пудов. Бронзовая статуя Екатерины не укреплена, а одета на выступающий гранитный купол. При закладке фундамента в его средней части был замурован бронзовый ящик с положенными в него медной доской с указанием времени создания памятника, а также золотыми, серебряными, медными деньгами и всеми орденами времен Екатерины II и Александра I.
Монумент Екатерине II, скульптор М. О. Микешин,1873 год.
Из сердобольского гранита создан постамент памятника Петру I скульптора Э.-М. Фальконе (1772 год). Постамент как бы из неотесанной глыбы для официального памятника был применен впервые.
Постаменты памятника Петру I в Санкт-Петербурге и Богдану Хмельницкому в Киеве из необработанного гранита.
Затем М. О. Микешиным была применена «естественная» каменная глыба для постамента памятника Богдану Хмельницкому в Киеве, а также В. А. Беклемишевым для памятника Ермаку в Новочеркасске. Этот же прием применен скульптором А. П. Кибальниковым для памятника В. В. Маяковскому, сооруженному в Москве в 1958 году.
Открытие памятника В. В. Маяковскому на Триумфальной площади в Москве, 1958 год.
В советское время финские и шведские граниты были почти полностью вытеснены украинскими, отличающимися более высокими физико-механическими и декоративными свойствами. Укажем еще, что из гранитов, добытых в карьерах Украины, созданы многие скульптурные произведения и выполнено огромное количество облицовок, в частности для метро Москвы, Ленинграда и Киева.
Мрамор («мармарос» по-гречески означает блестящий) был самым распространенным материалом в античной скульптуре на протяжении всей истории. Это один из благороднейших материалов, обладающий только ему присущими особенностями. За многие века истории ваяния этот материал не нашел себе равных и должен быть причислен к уникальным скульптурным материалам. Работая в мраморе, греческие скульпторы достигли наивысшего мастерства и виртуозности. Они выработали приемы обработки этого материала, отвечающие его пластическим свойствам. Античный мир не только открыл этот материал для ваяния и разработал технику его обработки, но и показал на огромном количестве скульптурных произведений богатейшие пластические возможности, которые таятся в нем. Последующие эпохи, по существу, не внесли почти ничего нового в технику обработки мрамора.
Ника Самофракийская, Лувр, Париж, около 190 до н. э.
«Боги дремлют в глубине мраморных глыб»
— Микеланджело Буонаротти.
Глубокая и безукоризненная белизна мрамора позволяет сочетать одновременно твердость и нежность, одухотворенность и теплоту в произведениях скульптуры.
«…Его ровная мелкая зернистая фактура, легкость его обработки, — писала В. И. Мухина,— позволяют придавать ему формы более тонкие, легкие и богатые деталями; мягкий блеск его шлифованной поверхности прекрасно передает плотность и фактуру человеческого тела. Поэтому издавна он является любимым материалом скульпторов».
Огюст Роден считал белый мрамор лучшим пластическим материалом, в котором единственно можно передать силу и красоту человеческого тела.
Роден высоко ценил в материале его цвет, который должен подбираться (особенно в каменных материалах) в соответствии с темой и композицией произведения.
Огюст Роден «Данаида», 1885 г.
Особые пластические качества мрамора – светопроницаемость и относительная легкость полировки, присущие только этому материалу, не терпят перевода мраморной скульптуры в другие материалы, в том числе и в бронзу.
Важнейшим свойством белого статуарного мрамора, влияющим на восприятие пластических особенностей скульптурной композиции, является светопроницаемость. Свет, проникая через мрамор и отражаясь от его поверхности, обогащается тончайшими оттенками и создает еле ощутимый ореол вокруг скульптуры. Это объясняется тем, что кальций, составляющий мрамор, по оптическим свойствам обладает высоким двупреломлением света, даже на срезах дает высокую интерференционную окраску. То же происходит и при отражении света от человеческого тела. Эта способность, которой обладает только мрамор, передает трепетную жизненность и дыхание натуры. Способность некоторых белых мраморов пропускать свет на некоторую глубину не только усиливает снежную белизну мрамора, но и создает иллюзию теплоты человеческого тела. По светопроницаемости лучшими мраморами считаются греческие и итальянские.
Одно из важнейших свойств мраморов — их способность подвергаться полированию. Эта способность, как и у всех каменных материалов, зависит от чистоты породы, ее твердости, а также от структуры. Мелкозернистые мраморы обладают более высокой твердостью и полируются лучше, чем крупнозернистые того же состава. Полированный мрамор более интенсивно выявляет окраску и текстуру камня.
Классическим белым мрамором был и остается каррарский, карьеры которого расположены в отрогах Апуанских Альп вблизи города Каррары. Самые знаменитые карьеры — Верзилия и Керфана — разрабатывались в древнем Рими в III веке до н. э. Этот мрамор завоевал славу во всем мире. Им пользовались и многие русские скульпторы XVIII и XIX веков.
Каррарский мрамор так славился, что в Карраре во времена Наполеона I была основана Академия скульптуры. Кроме того, в Карраре расположены многочисленные мастерские, принадлежащие скульпторам разных стран.
Каррарский карьер по добыче мрамора.
Открытие скульптурных мастерских в непосредственной близости от разработок мрамора объясняется не только значительной стоимостью доставки мрамора в блоках, но и технологической целесообразностью обработки на месте свежедобытого блока.
Из каррарского мрамора Торано Микеланджело создал ряд скульптур: «Давида» во Флоренции, группу Пьета и фигуры в соборе св. Петра в Риме и другие. Этот мрамор использовали для своих работ Шубин, Антокольский и многие другие русские скульпторы. Этот мрамор применял для своих работ Роден, Канова, Торвальдсен и другие французские и итальянские скульпторы.
М.М. Антокольский «Мефистофель», 1883 г.
Мягкие породы камня в скульптуре и архитектуре применялись еще в глубокой древности. В раннегреческой скульптуре эти материалы были известны под названием «порос», и среди них особенно были распространены известняк и туф.
Известняки представляют собой каменную породу органогенного происхождения.В морской воде живет множество самых разнообразных организмов, некоторых из них, особенно корненожки, играют большую роль в образовании известняков.
Эти микроорганизмы в огромных количествах населяют морскую воду. Особое свойство корненожек заключается в их способности улавливать из воды растворенную в ней известь и отлагать ее в своем панцире. Кроме корненожек, известь улавливают и многие более крупные животные, в частности ракушки. Из скелетов этих и других мелких организмов и образуются огромные пласты известняков. С течением времени известковые остатки организмов спрессовываются и превращаются в камень. Условия образования известняков чрезвычайно разнообразны, что и является одной из причин большого разнообразия состава и свойств этого камня.
Декоративные качества и сравнительная легкость пластической обработки известняка привлекали внимание скульпторов, применявших этот материал издавна, главным образом в наружном оформлении церковной архитектуры. Известняк не потерял своего значения и в последующее время.
Резьба на Дмитриевском соборе во Владимире, 1194-1197 гг.
Примером наиболее интересной скульптуры из известняка, созданной в XIX веке в Москве, может служить декоративная скульптура И. П. Витали, создавшего монументальные многофигурные композиции в архитектуре. Можно указать на такие работы, как «Воспитание» и «Милосердие», — скульптуры для Опекунского совета (1820—1821 годы), группы для Технического училища, установленные на аттике здания, декоративные группы для Сиротского института (1835 год) и другие.
Входная группа «Милосердие» и «Воспитание» для Опекунского совета 1821 г.
И.П. Витали, скульптурная композиция для Московского ремесленного училища (сейчас МГТУ им. Н. Э. Баумана), 1829-30 гг.
Для статуарных целей применяют известняки главным образом белые, кремовые и палевые, плотного строения, особенно так называемые мраморовидные и доломитизированные, отличающиеся от мрамора тонкозернистым и совершенно плотным строением, в то время как мрамор состоит из мелких кристаллов.
Некоторые твердые полукристаллические известняки хорошо полируются и похожи в полированном виде на мрамор, почему и носят название мраморовидных.
Вырезание скульптур из камня — занятие, которое старше самой цивилизации и началось еще с рельефных изображений на стенах пещер. Натуральный камень — самый долговечный природный материал для скульптуры, сохранившиеся до наших дней произведения искусства Египта, Античности и Азии свидетельствуют о том, что свойства этого скульптурного материала, предназначены самой для монументальных форм. Камень сочетает в себе эстетическую привлекательность и высокую функциональность, совокупность всех его достоинств делает его идеальным материалом для создания произведения искусства.
По происхождению все горные породы делятся на три вида:
1. Изверженные породы образовались из отвердевшей магмы, поднявшейся из глубины земли. Например: граниты, диориты, габбро, лабрадориты.
2. Осадочные породы образовались на поверхности суши и на дне водоемов из изверженных пород под влиянием воды, ветра, давления, температуры, углекислого газа и других атмосферных агентов. Например: известняки, травертины, ракушечники.
3. Видоизмененные породы (метаморфические) представляют собой осадочные породы (а иногда изверженные) с перекристаллизованным строением, но более плотные (под влиянием температур и давления). Например: песчаники, мраморы.
Выбор камня для скульптуры в значительной мере определяется по декоративным признакам — по цвету и рисунку текстуры, которые зрительно не должны нарушать формы скульптуры и должны быть согласованы с композицией и ритмом произведения.
Большинство каменных материалов, особенно изверженные породы, отличается крупнокристаллическим строением, часто окрашенным в яркие цвета.
Подобное строение и окраска камня зрительно дробят формы скульптуры, нарушают ее композицию и далеко не всегда удовлетворяют скульптора. Серые и красные граниты составляют значительную группу декоративных камней. К белым камням относятся известняки и некоторые разновидности мрамора, а к черным — темные лабрадориты и габбро.
Цвет окрашенных камней определяется по «среднему цвету», восприятие которого получается с известного расстояния, откуда цвета различных составляющих пород сливаются в один общий тон.
Оценим и сравним свойства разных камней по таблице:
Название породы 1053_f31d31-b0> |
Внешний вид камня 1053_7c6cad-39> |
Признаки декоративности Положительные 1053_f2276a-7f> |
Признаки декоративности 1053_ed9fbf-2c> |
---|---|---|---|
Граниты красные 1053_9f7765-91> |
![]() |
Высокая насыщенность цвета, мелкозернистое строение, красивая текстура 1053_73c9bb-14> |
Резкие пятна и прямолинейные полосы, желтые оттенки 1053_614886-cc> |
Граниты серые 1053_2097cd-3d> |
![]() |
Однородная окраска, высокая светлота, голубой оттенок 1053_aba5c5-5a> |
Резкие пятна и прямолинейные полосы, желтый и бурый оттенки, неравномерность окраски 1053_d7526e-1c> |
Лабрадориты черные 1053_ea38c3-6b> |
![]() |
Черная однородная окраска, большое число иррадирующих (мерцающих) кристаллов 1053_d9540e-c0> |
Желтоватые осветленные участки, отсутствие иррадиации 1053_1da0d5-c9> |
Габбро 1053_e0e488-04> |
![]() |
Черная однородная окраска, мелкозернистое строение 1053_ad5ec6-b0> |
Серые оттенки и пятна 1053_4788b7-35> |
Мраморы белые 1053_eb52bf-0d> |
![]() |
Однородный цвет, высокая светлота, теплый тон 1053_561130-1f> |
Резкие включения, нарушающие однородность окраски 1053_a7349b-3d> |
Известняки и доломиты 1053_837fb6-c7> |
![]() |
Однородный цвет, высокая светлота, теплый тон 1053_6beacb-60> |
Темные пятна и полосы 1053_f913dc-b8> |
Кварциты 1053_f72b99-02> |
![]() |
Однородный цвет, насыщенный красный или малиновый 1053_79bcdd-e9> |
Белесость, неоднородность окраски, полосы 1053_d2d278-a7> |
Для всякой каменной скульптуры большое значение имеет выбранная глыба или блок. Чем лучше скульптор чувствует материал, тем плотнее он может вписать композицию, исходя из блока. Чем меньше скульптор снимает материала для выражения своего замысла, тем глубже его понимание и чувство материала и тем выше его мастерство.
Камни твердых пород заготовляются для скульптурных целей в виде блоков, называемых также штучными камнями.
Штучные камни – гранит и мрамор.
Штучные камни классифицируются в зависимости от области их применения и по свойствам, удовлетворяющим скульпторов и архитекторов. В соответствии с этим штучные камни или каменные блоки обычно различаются по степени их прочности, долговечности, крупности (объему), пригодности для скульптурной композиции и по характеру обработки поверхности.
Для работ сложной композиции, например, для барельефов, заготовляются плиты нестандартных размеров, а для круглой скульптуры и фигурных декоративных изделий — блоки. Наконец, в зависимости от характера обработки поверхности, то есть от фактуры, заготовляются блоки двух видов: а) с естественной поверхностью гранитной скалы и б) с ударной обработкой поверхности (выровненной поверхностью).
Проверка камня.
Самым серьезным пороком камня являются трещины. Простукивание блока, его проверка помогают выяснить не только наличие дефектов, но и их расположение и направление. Узнав направление слоя, глубину и направление трещин, можно правильно рассчитать, как выгодней и удобней вести предварительную обработку блока в соответствии с требуемой композицией.
Скульптор использует пунктировальную машину для точного перевода утвержденной модели в камень. Принцип работы пунктировальной машины в технологии скульптуры основан на стереометрическом принципе определения любой точки по трём данным (фиксированным) точкам.
С её помощью проверяют объёмы и пропорции при точном повторении скульптурного оригинала.
На рисунке показан процесс «наметки» — традиционного метода создания точных копий при резьбе по камню. Для измерения точек на оригинальной скульптуре (справа) и переноса этих точек на каменную копию (слева) используется точечный станок. Здесь мы видим самые ранние этапы, когда точки были измерены и отмечены на каменной копии. Эти отметки указывают на самые высокие точки поверхности, чтобы резчик по камню знал, какие поверхности нужно углублять, а какие оставить нетронутыми.
Черновая обработка.
Когда скульптор отметил необходимые точки с помощью пунктировальной машины, он обычно начинает с того, что откалывает или «отбивает» большие куски ненужного камня. Для этой задачи он может выбрать долото или закольник, которое представляет собой длинный и тяжёлый кусок стали с остриём на одном конце и широкой ударной поверхностью на другом, в случае особо крупных размеров камня используется электроинструмент. Инструмент для раскалывания камня полезен для разделения камня на части и удаления крупных ненужных кусков. Резчик прикладывает острие долота или край инструмента для раскалывания к выбранной части камня, а затем наносит по ней контролируемый удар молотком. Он должен быть осторожен, чтобы точно ударить концом инструмента: малейшая ошибка может повредить камень, не говоря уже о руке скульптора. Когда молоток соприкасается с инструментом, энергия передается по инструменту, разрушая камень. Большинство скульпторов работают ритмично, поворачивая инструмент при каждом ударе, чтобы камень удалялся быстро и равномерно.
Основной объем.
После того, как общая форма статуи определена, скульптор использует другие инструменты для уточнения фигуры. Стамески разных размеров, зубчатые, клиновидные используются для выдалбливания поверхности, с их помощью скульптор моделирует основной объем.
Инструменты для обработки камня.
Заключительные этапы.
В конце концов скульптор превращает каменный блок камень в заготовку для будущей статуи и приступает к обработке и уточнению поверхности. С помощью инструментов, называемых рашпилями и рифлёными напильниками, скульптор придаёт заготовке окончательную форму. Рашпиль — это плоский стальной инструмент с грубой, зубчатой поверхностью. Скульптор широкими размашистыми движениями удаляет излишки камня в виде мелких осколков или пыли. Рифлёный напильник — это уменьшенная версия рашпиля, с помощью которой можно создавать такие детали, как складки одежды или пряди волос.
Рашпили.
Заключительным этапом процесса ваяния является полировка. В качестве первого этапа полировки можно использовать наждачную бумагу или наждачную ткань.
Наждак, более твёрдый и грубый камень, чем материал для скульптуры, также используется в процессе отделки. Такое истирание, или шлифовка, подчёркивает цвет камня, выявляет узоры на поверхности и придаёт блеск. Для придания камню высокой отражающей способности часто используются оксиды олова и железа. Сегодня современные скульпторы по камню используют алмазные абразивы для шлифования в процессе окончательной отделки. Этого можно добиться ручными подушечками из грубого и мелкого абразива с зернистостью от 36 до 3000. Кроме того, алмазные накладки, установленные на ротационных пневматических или электрических шлифовальных машинах с водяным охлаждением, ускоряют процесс чистовой обработки.
Монументальные скульптуры из мрамора и гранита, скульптор А. П. Молчановский.
На разрушение скульптуры, изваянной из природных каменных материалов, было обращено внимание еще в XV веке, уже в те времена считалось недопустимым применение железных креплений в камне – грамотные скульпторы и архитекторы не используют их и сейчас.
Разрушение скульптуры из камня может происходить одновременно под действием комплекса агрессивных факторов или одного из них. К таким факторам относятся: влажность, дымовые газы, колебания температуры, органические факторы — зоогенные (животные) и фитогенные (растительные) организмы, действие ветра, тектонические факторы.
Однако главной причиной химических и большинства физических процессов коррозии камня являются перемещения и испарения влаги и растворенных в ней веществ, а также резкие температурные колебания с переходами через нулевую температуру.
Морозостойкость — одно из главных требований, предъявляемых к качеству каменных материалов, предназначенных для скульптуры.
О городских памятниках, фонтанах, причудливой лепнине на домах, мы привыкли говорить просто – скульптура, однако, это понятие имеет несколько подвидов, в которых интересно разобраться не только специалистам.
Скульптура — один из самых древних видов изобразительного искусства. Как подчеркивали исследователи скульптуры её можно назвать воплощением живого в мертвом, – живой жизни в неподвижном камне, бронзе, дереве и других материалах. Становление скульптурной формы возникает с самых элементарных соотношений объема с пространством и приводит к чрезвычайно сложным композициям.
По форме скульптура разделяется на два вида – круглую и рельеф. Круглая скульптура подразумевает использование всего пространства своей формы, таким образом, чтобы почувствовать изображаемый образ в полном объёме, тогда как рельеф рассматривается лишь в положении фронтально. Рассматривая скульптуру по её назначению, мы можем выделить четыре вида:
Монументальная -предназначается для конкретного архитектурно-пространственного или природного окружения и направлена на массового зрителя; конкретизирует архитектурную среду, проектируется скульптором и архитектором совместно.
Примеры: памятники, монументы, городская и парковая скульптура, фонтаны.
Монументально-декоративная — проектируется в купе с архитектурными сооружениями и помогает решить задачи образа, раскрыть идею и назначение сооружения, а также придать звучание архитектурным формам.
Примеры: скульптурные композиции на архитектурных сооружениях.
Станковая — не привязана к пространству и сооружению, самодостаточна и спроектирована без учета среды.
Примеры: скульптурные объекты для музеев, выставок, интерьеров.
Скульптура малых форм — предназначена для украшения окружающего пространства, создающаяся для эстетического удовольствия.
Примеры: небольшие статуэтки из различных материалов для дополнения и украшения интерьера.
Мастера, создавая её, руководствуются конкретным окружением, и она может быть включена как в городской, так и в природный пейзаж. Основной отличительной чертой монументальной скульптуры от остальных видов является, прежде всего, монументальность пропорций в связке с окружающей архитектурой, пространством и большой размер, который обобщает образ и единство содержания. Такая скульптура создаётся не для одного человека, а для массового зрителя. Учитывая размер, а также то, что монументальные произведения выигрышно смотрятся на расстоянии, скульпторы в первую очередь работают с большими объемами, а уже после прорабатывают детали. В монументальной скульптуре выразительность достигается с помощью тщательной работы с формой, ритмом, композицией, собирающихся в единое целое. Скульптор учитывает все возможные нюансы будущего произведения: объём, силуэт, пропорции, сомасштабность среде, светотень, пластическое моделирование, фактуру, материал – все это влияет на то, посчитаем ли мы скульптуру гармоничной и красивой.
Монументальные произведения воплощают идеал человека, значимую личность эпохи, иногда – событие. Памятники никогда не демонстрируют обыденность и случайные образы. Они увековечивают всё самое возвышенное, прекрасное, героическое в человеке, будь то писатель или политик, рабочий или спортсмен. Произведения монументальной скульптуры обладают характером, который передаёт настроения и образ изображаемых персонажей, монументы способны вызывать огромный спектр различных эмоций и чувств у зрителя.
Монументальная скульптура – не портрет, она стремится быть образом-символом, обладая историческим, идеологическим и философским содержанием.
Учитывая идею, образ, пластику и масштаб, скульптор выбирает материал:
• Бронза даёт возможность большой детализации, прочна и долговечна;
Мрамор способен пропускать свет и передать нюансы поверхности формы;
Гранит незаменим, когда необходимо обобщение пластики при большом масштабе;
Металлическая выколотка (например, «Рабочий и колхозница») используется в тех случаях, когда обобщенная «гранитная» пластика должна быть исполнена в колоссальных размерах и иметь относительно небольшой вес.
Особенность и необходимая часть монументальной скульптуры — постамент. Он демонстрирует значимость памятника, буквально «приподнимая» его над человеком, кроме того, защищает скульптуру, помогает связать ее с архитектурой и, отчасти, раскрыть идею монумента.
В монументальной скульптуре постамент обретает значение почти равноеосновному, венчающему композицию изображению. Постамент-скала, который представляет собой силуэт поднимающейся волны, неразрывно связан с художественным образом известной скульптурной композиции:
В допетровскую эпоху развитие скульптуры – дань византийской традиции, оно идет в тесной связи с архитектурой и декоративно-прикладным искусством. Примером богатого архитектурного лепного декора может служить Дмитриевский собор во Владимире. По причине большого строительства храмов рельефная скульптура быстро развивалась. Завоеванием древнерусской скульптуры явилось появление изображения человека: Христос, святые пророки, войны и мученики, изображаются на рельефах собора в декоративной, стилизованной форме. Тогда это явилось новым направлением скульптурного искусства древней Руси, потому что ничего подобного в византийском христианском искусстве не было.
Появлением монументальной скульптуры в привычном нам виде мы обязаны началу царствования Петра I. Император разрушил изоляцию России и начал перестраивать жизнь страны на европейский манер. В частности, способствовал появлению литья из цветных металлов. В эти годы в России появилась первая парковая скульптура. Летний сад Петербурга украсили мраморные изображения античных богов и героев. Одно из подобных произведений, аллегория «Мир и изобилие», было посвящено победе над Швецией. Этому же посвящался знаменитый Петергофский фонтан «Самсон». Но и эти скульптурные группы нельзя считать памятниками из-за их аллегоричности, отсутствия постаментов и пояснительных надписей.
Таким образом, Петр I вплотную приблизился к созданию российских памятников, но так и не воздвиг ни одного.
Первым монументальным памятником в России считают Морейскую колонну, воздвигнутую в честь русских войск на полуострове Морея в ходе русско-турецкой войны. Ее поставили в императорской резиденции Царское Село, то есть на земле дворянской усадьбы.
Впоследствии придворные быстро поддержали начинание императрицы. В 1775-1776 годах подобными памятниками украсились усадьбы Орлова, Чернышева и Шереметева. Еще несколько десятилетий такие памятники доминировали в России, заметно опережая по количеству монументы, установленные в городах.
Расцвет монументальной скульптуры в царской России пришелся на правление Николая I. Ни один царь не сделал в этой области столько, сколько Николай Павлович. Именно при нем в стране сформировалась четкая система монументов, были увековечены наиболее выдающиеся события и лица русской истории и значительно увеличилось число скульптурных памятников. Если вначале в работах Мартоса и Гальберга сохранялись все признаки классицизма, то работы новых скульпторов – Орловского, Демут-Малиновского, Клодта, Витали – уже относились к академизму.
Нарвские триумфальные ворота, Санкт-Петербург. Скульпторы С. С. Пименов, В.И. Демут-Малиновский, П. К. Клодт, И. Леппе, архитектор В. П. Стасов. 1834 г.
В 1911 году впервые возникло явление, особенно расцветшее в советские времена. По случаю 50-летия отмены крепостного права на поток было поставлено изготовление типовых памятников Александру II. Их главный производитель, петербургский фабрикант Э. Новицкий выпускал бронзированный бюст на цинковом постаменте, стоивший всего 150 рублей. Любая волость моглапозволить себе заказать это изделие для установки перед церковью или волостным правлением. Завод изготовил несколько тысяч таких памятников. Общее количество типовых памятников, установленных в 1911-1916 годах, можно приблизительно оценить в 2,5-3 тысячи.
Отношение к этим памятникам всех слоев общества, за исключением части крестьян, было отрицательным. Все они были уничтожены спустя 5-10 лет после установки, и сожалеть о большинстве из них не приходится. Но эти штампованные памятники подготовили благоприятную почву для идолов новой эпохи – на смену тысячам Александров пришли тысячи Ильичей, также отлитых по формам.
Самым большой монументальный памятник в СССР — «Родина-мать зовет!» композиционный центр памятника-ансамбля «Героям Сталинградской битвы» на Мамаевом кургане, в современной России — Монумент Победы — московский обелиск, расположенный на площади Победителей в Парке Победы на Поклонной горе.
Металлические сплавы, которые используют в литье монументальной и станковой скульптуре, дают возможность воспроизводить любую сложную скульптурную композицию. Бронза – наиболее распространенный из них, один из благороднейших и уникальных статуарных материалов, по своим пластическим свойствам дает возможность выполнять в ней тонкие и ажурные композиции и любые нюансы лепки и фактуры.
Поверхность бронзы обладает исключительными декоративными качествами — богатством цветовой окраски и световой игры, это единственный металл, которому можно искусственно придать цвет античной патины.
В России начало развитию статуарного литья было положено в первой четверти XVIII века, в царствование Петра I. Тогда и появились выдающиеся скульптурные произведения, отлитые в бронзе.
Сначала – пушки. Техника литья в допетровское время была на сравнительно высоком уровне, но тогда она находила применение главным образом в отливке пушек, колоколов, а также в прикладном декоративном искусстве и в изделиях культового характера. Большое влияние на развитие художественного литья оказали итальянские мастера, особенно А. Фиораванти, выписанный в Россию при Иване III для заведения артиллерии.
В Москве Фиораванти в 1478 году построил пушечный литейный завод, находившийся в Китай-городе и носивший название «Пушечной избы» (сгорел в 1489 году). Позднее А. Фиораванти построил на реке Неглинке новый завод, который назывался «Пушечный двор». Это был выдающийся литейный завод, на котором русские литейщики отлили большое количество пушек.
Художественное литье началось … с Петергофа! Во времена Петра I скульптура привозилась из-за границы, так и статуи для украшения Петергофа прибыли в феврале 1717 года из Амстердама. Скульптуры были не из бронзы, а из свинца, и прослужили они всего лишь до начала 30-х годов того же века, успев уже обветшать и деформироваться от собственной тяжести. Лучшие скульпторы Академии художеств создавали новые скульптуры, ориентируясь на античные образцы и только к 1806-му году Петергоф украшали новые, отлитые литейщиком В. П. Екимовым, бронзовые статуи.
Первая скульптура – Нептун. Точнее, первая светская скульптура, отлитая в России, — статуя Нептуна. Скульптура была отлита в 1715—1716 годах, ее отливали на Пушечном заводе в Петербурге из меди. В этом произведении еще чувствовалась связь с деревянной скульптурой.
Скульптор = литейщик? Художественное литье того времени было процессом творческим, экспериментальным, очень часто скульпторы сами отливали свои произведения. Один из наиболее известных и выдающихся литейщиков — П. К. Клодт — замечательный скульптор, работы которого убедительно доказывают, что«сочетание в одном лице скульптора и литейщика, хотя и требует долголетнего упорного труда, но дает изумительные результаты, вполне оправдывающие затраченный труд…». П. К. Клодт является автором четырех знаменитых композиций «Укрощение коня».
Первый памятник в СССР. В послереволюционной России перед скульпторами и литейщиками стояла задача создания памятников «революционной трудовой России» и организация базы для их воплощения в бронзе. Небольшая мастерская бронзового художественного литья была создана в Петрограде Губполитпросветом. Первая монументальная отливка этой мастерской была осуществлена в октябре 1922 года — это был памятник Н. А. Некрасову, созданный скульптором В. В. Лишевым.
Из чего состоит бронза?
Бронза для художественного литья изготавливается по ГОСТу, это сплав, который состоит из:
Кроме того, существуют и другие сплавы бронзы:
— с присадками алюминия, алюминия и кремния, марганца и алюминия, — такие сплавы почти не отличимы от цвета золота;
— с присадками олова около 25-33% бронза становится светло-серой, как серебро.
1. Изготовление модели в мягком материале. Скульптор изготавливает модель будущего памятника в натуральную величину, используя глину или скульптурный пластилин.
2. Модель памятника в глине.
Формовка и отливок в воске. С модели снимают форму, гипсовую или силиконовую (в зависимости от деталировки скульптуры) и делают полый восковой отливок, который дорабатывается скульптором и передается в литье. Важным нюансом на этом этапе является толщина стенок отливаемой скульптуры (это и есть толщина воскового отливка) – она имеет не только экономическое, но часто и конструктивное значение.
Доработка скульптором восковых отливок памятника в литейном цеху.
Фрагменты восковой отливки памятника.
3.Литье.
— мастера-литейщики изготавливают литники вокруг восковой формы – систему восковых трубок:
— устанавливают скульптуру или ее фрагмент в опоку (огнеупорный короб) и заливают свободное пространство гипсом:
— после затвердевания гипса, выпаривают предварительно разогретый воск из форм;
— гипсовую форму закаляют около 24-х часов при температуре 1300 °С, чтобы она смогла выдержать расплавленный металл;
— в подготовленную форму заливают бронзовый сплав, затем остужают и аккуратно, чтобы не повредить отливок, разбивают форму:
Извлечение бронзы из формы перед дальнейшей обработкой.
4. Чеканка – это своеобразный способ художественной обработки металла, дающий возможность получить такую декоративную отделку скульптуры, которую невозможно получить лепкой. Чеканка придает бронзе четкие формы и сообщает скульптуре выразительность. «Прочеканенная бронза,— писала В. И. Мухина,— позволяет получить поверхность исключительной плотности и насыщенности формы». Поверхность обрабатывают специальными инструментами – чеканами, которые могут изготавливать под скульптуру отдельно, в зависимости от требуемой поверхности.
Сборка, сварка деталей и чеканка бронзового памятника.
Патинирование. Патиной принято называть оксидные пленки различных цветов и оттенков (от зеленого до коричневого), образующиеся на сплавах меди под действием атмосферной среды или влажной почвы либо в результате действия специальными реагентами. Декоративная отделка
бронзовой скульптуры патинированием — завершающий процесс ее создания. В настоящее время отделка бронзовой скульптуры в заданный тон осуществляется нанесением на поверхность бронзы соответствующих растворов — реагентов, образующих на ней оксидную пленку химическим путем. Оксидирование сообщает поверхности металла не только декоративные качества, но и способность рассеивать свет, а также предохраняет металл от действия вредных реагентов, находящихся в воздухе.
Бронза — это металл, призванный решать монументальные задачи в скульптуре. Одновременно она является и универсальным пластическим материалом, обладающим огромным диапазоном применения.
Создание фор-эскиза, предварительного наброска, – основа будущей скульптуры. Начальный этап, на котором скульптор утверждает основную пластическую идею. Почему же он необходим для заказчика и для художника, неужели нельзя обойтись устной концепцией и приступить сразу к выполнению масштабного эскиза?
Первое изображение: фор-эскиз французского скульптора Антуана Бурделя для монументального рельефа.
Второе изображение: законченный монументальный рельеф по эскизу.
Кроме того, не будем забывать, что технология создания скульптуры, будь то монументальное произведение (например, городской памятник) или станковое (интерьерная скульптура) включает в себя много этапов:
На первом этапе заказчик оговаривает свои пожелания к будущей работе, к ее стилю и настроению. В рамках первой или второй встречи-обсуждения скульптор делает небольшие графические наброски. Их задача как раз отобразить ранее оговоренную концепцию, без детальной проработки образа.
Скульптор мыслит предметно, в пластике, поэтому фор-эскиз – это отображение мысли скульптора. Фор-эскизы могут быть дополнены референсами – примерами близких по стилю или теме произведений, которые помогают зафиксировать и уточнить предпочтения заказчика. После обсуждения фор-эскизов и утверждения одного из них скульптор и заказчик могут быть убеждены, что они пришли к подлинному взаимопониманию и дальнейшая, более кропотливая работа по разработке эскизного проекта будет идти в верном направлении.
Художник, как правило, останавливается на наиболее удобных средствах для быстрого отображения идеи, поэтому, чаще всего это бумага и карандаш/ручка. Пластичные материалы, глина и пластилин, тоже используются, но реже – они требуют более тщательного подхода, определенных условий для работы, и более уместны на этапе разработке эскизного проекта.
Скульптура бывает монументальной (неотъемлемой от архитектуры, городской среды) и станковой (интерьерной), круглой (объемной в пространстве) и рельефным изображением на плоскости. В каждом из этих видов существует еще множество подвидов, по форме и жанру.
Первое изображение: фор-эскиз скульптора Эрнста Неизвестного.
Второе изображение: законченная скульптура «Орфей», широко известная зрителю в качестве наградной статуэтки премии «Тэфи».
Все это многообразие объединяется профессиональным подходом к работе, и нет такой скульптуры, для которой не нужна детальная проработка идеи, визуального образа, впечатления.
Мы в своих проектах всегда работаем с фор-эскизами, потому что ценим и уважаем ваше время, свой профессионализм и дело, которым мы занимаемся – создание скульптуры.