Изготовление монументальной скульптуры из камня
Зарождение каменного дела в России.
В России каменные материалы когда-то были дефицитными. Карьеров для ломки камня почти не было. Именно этим был вызван указ Петра I от 12 октября 1714 года, которым вводилось особое обложение транспорта, прибывшего в Петербург: суда, которые шли с Ладожского озера, должны были привозить для строительных целей от 10 до 30 камней.
в 1745 году в Петербурге был открыт каменный завод, где изготовляли капители, тумбы, колонны и различную скульптуру. Первое время для отделки дворцов и для скульптурных работ пользовались пудожским известняком, сибирским мрамором и мрамором итальянским и греческим (каррарским, генуэзским), а также французскими пестрыми мраморами, применявшимися в Петергофе. Но уже в 1735 году был приглашен каменных дел мастер Яков Стейн для изучения и использования отечественных месторождений. Одновременно изысканиями скульптурных и архитектурных каменных материалов занимались Петергофская гранильная фабрика и Екатеринбургские горные заводы.
Твердые камни. Пластические свойства твердых пород камня.
«…Желание художников древности, да и наших дней,— воплотить образы в наиболее вечных и прочных материалах. Отсюда стремление скульпторов использовать наиболее прочный камень — граниты, диориты и другие изверженные породы. Но изверженным породам свойственна более или менее крупная кристаллическая структура. Эта крупно-кристаллическая структура, часто разноцветная, совершенно дробит мелкую скульптурную форму и вынуждает художника работать в этом материале в формах крупных и обобщенных. Кроме того, полировка, так диктуемая этим материалом, тоже возможна только по гладким большим, не дробленным поверхностям…»
— В. И. Мухина, русский и советский скульптор-монументалист.
Действительно, твердым породам присущи особые пластические качества, которых не имеют другие каменные материалы, применяющиеся в скульптуре.
Свои творческие поиски новых воплощений очень точно высказал известный итальянский скульптор Бельямино Буфано: «Именно переход к твердым материалам облегчил мои искания новых форм. Трудности, с которыми сталкиваешься при работе над твердыми камнями… только разжигают фантазию… Когда мы работаем над мягкими материалами, и все идет гладко, размягчается наша воля, она делается такой же, как это сырье, а мы становимся добродушными и ленивыми. И наоборот, имея дело с твердыми материалами, мы загораемся и развиваем нашу волю».
Скульптуре из твердого камня, в особенности из гранита и других изверженных пород, обычно свойственна очень компактная, малорасчлененная композиция с обобщением форм и отсутствием мелких деталей и предельно четкой завершенной моделировкой формы. Свойства гранита, диктующие обобщение форм, делают его одним из наилучших материалов для монументальных произведений. Особенности этого материала обусловливают композицию, исключающую натуралистические решения. Сам материал требует не только присущей ему моделировки, но и различных видов фактурной обработки скульптуры (в зависимости от породы камня).
Твердые камни в монументальной скульптуре России.
«Ни один камень не согласуется так с бронзой, как гранит»
— скульптор Б. И. Орловский.
Для скульптурных целей наиболее пригодны граниты мелкозернистого строения, допускающие ударную обработку без опасения ненаправленных сколов. Кроме того, поверхность мелкозернистых и среднезернистых гранитов хорошо полируется, сохраняя полировку в течение нескольких столетий. Граниты с крупнозернистым строением также пригодны для скульптуры, но применяются реже, главным образом для крупных монументальных и декоративных произведений.
Граниты с крупнозернистым строением широко применяются для облицовки постаментов к памятникам.
Твердые каменные породы, применявшиеся в отечественной монументальной скульптуре прошлых веков (до первой четверти ХХ века), были гранитами, в основном финского и шведского происхождения. Скульптура из сердобольского гранита изготовлялась в XVIII и XIX веках, главным образом для надгробий, так как этот гранит в полированной фактуре почти черного цвета. Черный цвет гранита привлекал скульпторов, использовавших его в мемориальной скульптуре, и архитекторов — для подчеркивания облицовки фасадов зданий. Сердобольским гранитом были облицованы стены Инженерного замка, стены Казанского собора и многие другие здания Петербурга. Фасады этих зданий благодаря черному цвету камня до сих пор сохранили строгость линий.
А. И. Теребенев был первым скульптором, создавшим из этого гранита атлантов для подъезда нового здания Эрмитажа. При создании скульптуры с Теребеневым работало сто пятьдесят рабочих, при этом каждому из них была назначена определенная часть скульптуры, которую он обрабатывал. Мастерские были организованы у Зимней канавки в Манеже.

Атланты Портика Нового Эрмитажа.
Автор проекта Лео фон Кленце, скульптор А. И. Теребенев, 1842-1851 гг.
Об этих замечательных статуях в одном из Петербургских журналов можно найти следующее сообщение: «Самым значительным украшением главного фасада музея является портик с десятью великолепными атлантами, созданными А. И. Теребеневым из сердобольского гранита. Эта работа была титанической».Ближайший помощник А. И. Теребенева, каменотес Г. А. Балушкин в своих воспоминаниях писал о том, что с Теребеневым работали сто пятьдесят мастеров — русских мужиков. «Каждому мастеру было назначено свое дело — к чему приучен был: кто отделывал низы, кто руки, кто торс, кто ноги». «Лицо каждой фигуры,— пишет Балушкин, — оканчивал сам Теребенев своими руками».
Из сердобольского гранита (габбро) сооружен постамент и база памятника А. С. Пушкину в Москве (1880 год, скульптор А. М. Опекушин, архитектор Н. С. Богомолов). Для постамента был заготовлен блок в 8 аршин длины.

Памятник А. С. Пушкину в Москве. Скульптор А. М. Опекушин, архитектор Н. С. Богомолов, 1880 год.
По технике выполнения постаментов интересным памятником является знаменитый монумент Екатерине II, установленный в 1873 году в Петербурге. Памятник создан по проекту скульптора М. О. Микешина. В создании памятника принимали участие скульпторы А. М. Опекушин, М. А. Чижов (вылепил статую Екатерины) и архитектор Д. И. Гримм.
Для постамента памятника архитектором Гриммом были применены граниты трех цветов — красный гангутский, черный и серый сердобольский. Постамент памятника представляет сборную конструкцию, для которой было обработано свыше полутора тысяч (1676) гранитных блоков, для чего потребовалось двадцать две с половиной тысячи пудов гранита, вес обработанных камней составил около шестнадцати с половиной тысяч пудов. Бронзовая статуя Екатерины не укреплена, а одета на выступающий гранитный купол. При закладке фундамента в его средней части был замурован бронзовый ящик с положенными в него медной доской с указанием времени создания памятника, а также золотыми, серебряными, медными деньгами и всеми орденами времен Екатерины II и Александра I.

Монумент Екатерине II, скульптор М. О. Микешин,1873 год.
Из сердобольского гранита создан постамент памятника Петру I скульптора Э.-М. Фальконе (1772 год). Постамент как бы из неотесанной глыбы для официального памятника был применен впервые.
Постаменты памятника Петру I в Санкт-Петербурге и Богдану Хмельницкому в Киеве из необработанного гранита.
Затем М. О. Микешиным была применена «естественная» каменная глыба для постамента памятника Богдану Хмельницкому в Киеве, а также В. А. Беклемишевым для памятника Ермаку в Новочеркасске. Этот же прием применен скульптором А. П. Кибальниковым для памятника В. В. Маяковскому, сооруженному в Москве в 1958 году.

Открытие памятника В. В. Маяковскому на Триумфальной площади в Москве, 1958 год.
В советское время финские и шведские граниты были почти полностью вытеснены украинскими, отличающимися более высокими физико-механическими и декоративными свойствами. Укажем еще, что из гранитов, добытых в карьерах Украины, созданы многие скульптурные произведения и выполнено огромное количество облицовок, в частности для метро Москвы, Ленинграда и Киева.
Мрамор
Мрамор («мармарос» по-гречески означает блестящий) был самым распространенным материалом в античной скульптуре на протяжении всей истории. Это один из благороднейших материалов, обладающий только ему присущими особенностями. За многие века истории ваяния этот материал не нашел себе равных и должен быть причислен к уникальным скульптурным материалам. Работая в мраморе, греческие скульпторы достигли наивысшего мастерства и виртуозности. Они выработали приемы обработки этого материала, отвечающие его пластическим свойствам. Античный мир не только открыл этот материал для ваяния и разработал технику его обработки, но и показал на огромном количестве скульптурных произведений богатейшие пластические возможности, которые таятся в нем. Последующие эпохи, по существу, не внесли почти ничего нового в технику обработки мрамора.

Ника Самофракийская, Лувр, Париж, около 190 до н. э.
Пластические свойства мрамора.
«Боги дремлют в глубине мраморных глыб»
— Микеланджело Буонаротти.
Глубокая и безукоризненная белизна мрамора позволяет сочетать одновременно твердость и нежность, одухотворенность и теплоту в произведениях скульптуры.
«…Его ровная мелкая зернистая фактура, легкость его обработки, — писала В. И. Мухина,— позволяют придавать ему формы более тонкие, легкие и богатые деталями; мягкий блеск его шлифованной поверхности прекрасно передает плотность и фактуру человеческого тела. Поэтому издавна он является любимым материалом скульпторов».
Огюст Роден считал белый мрамор лучшим пластическим материалом, в котором единственно можно передать силу и красоту человеческого тела.
Роден высоко ценил в материале его цвет, который должен подбираться (особенно в каменных материалах) в соответствии с темой и композицией произведения.

Огюст Роден «Данаида», 1885 г.
Особые пластические качества мрамора – светопроницаемость и относительная легкость полировки, присущие только этому материалу, не терпят перевода мраморной скульптуры в другие материалы, в том числе и в бронзу.
Важнейшим свойством белого статуарного мрамора, влияющим на восприятие пластических особенностей скульптурной композиции, является светопроницаемость. Свет, проникая через мрамор и отражаясь от его поверхности, обогащается тончайшими оттенками и создает еле ощутимый ореол вокруг скульптуры. Это объясняется тем, что кальций, составляющий мрамор, по оптическим свойствам обладает высоким двупреломлением света, даже на срезах дает высокую интерференционную окраску. То же происходит и при отражении света от человеческого тела. Эта способность, которой обладает только мрамор, передает трепетную жизненность и дыхание натуры. Способность некоторых белых мраморов пропускать свет на некоторую глубину не только усиливает снежную белизну мрамора, но и создает иллюзию теплоты человеческого тела. По светопроницаемости лучшими мраморами считаются греческие и итальянские.
Одно из важнейших свойств мраморов — их способность подвергаться полированию. Эта способность, как и у всех каменных материалов, зависит от чистоты породы, ее твердости, а также от структуры. Мелкозернистые мраморы обладают более высокой твердостью и полируются лучше, чем крупнозернистые того же состава. Полированный мрамор более интенсивно выявляет окраску и текстуру камня.
Лучший мрамор для ваяния.
Классическим белым мрамором был и остается каррарский, карьеры которого расположены в отрогах Апуанских Альп вблизи города Каррары. Самые знаменитые карьеры — Верзилия и Керфана — разрабатывались в древнем Рими в III веке до н. э. Этот мрамор завоевал славу во всем мире. Им пользовались и многие русские скульпторы XVIII и XIX веков.
Каррарский мрамор так славился, что в Карраре во времена Наполеона I была основана Академия скульптуры. Кроме того, в Карраре расположены многочисленные мастерские, принадлежащие скульпторам разных стран.

Каррарский карьер по добыче мрамора.
Открытие скульптурных мастерских в непосредственной близости от разработок мрамора объясняется не только значительной стоимостью доставки мрамора в блоках, но и технологической целесообразностью обработки на месте свежедобытого блока.
Из каррарского мрамора Торано Микеланджело создал ряд скульптур: «Давида» во Флоренции, группу Пьета и фигуры в соборе св. Петра в Риме и другие. Этот мрамор использовали для своих работ Шубин, Антокольский и многие другие русские скульпторы. Этот мрамор применял для своих работ Роден, Канова, Торвальдсен и другие французские и итальянские скульпторы.

М.М. Антокольский «Мефистофель», 1883 г.
Известняк
Мягкие породы камня в скульптуре и архитектуре применялись еще в глубокой древности. В раннегреческой скульптуре эти материалы были известны под названием «порос», и среди них особенно были распространены известняк и туф.
Известняки представляют собой каменную породу органогенного происхождения.В морской воде живет множество самых разнообразных организмов, некоторых из них, особенно корненожки, играют большую роль в образовании известняков.
Эти микроорганизмы в огромных количествах населяют морскую воду. Особое свойство корненожек заключается в их способности улавливать из воды растворенную в ней известь и отлагать ее в своем панцире. Кроме корненожек, известь улавливают и многие более крупные животные, в частности ракушки. Из скелетов этих и других мелких организмов и образуются огромные пласты известняков. С течением времени известковые остатки организмов спрессовываются и превращаются в камень. Условия образования известняков чрезвычайно разнообразны, что и является одной из причин большого разнообразия состава и свойств этого камня.
Из истории применения известняков в скульптуре.
Декоративные качества и сравнительная легкость пластической обработки известняка привлекали внимание скульпторов, применявших этот материал издавна, главным образом в наружном оформлении церковной архитектуры. Известняк не потерял своего значения и в последующее время.

Резьба на Дмитриевском соборе во Владимире, 1194-1197 гг.
Примером наиболее интересной скульптуры из известняка, созданной в XIX веке в Москве, может служить декоративная скульптура И. П. Витали, создавшего монументальные многофигурные композиции в архитектуре. Можно указать на такие работы, как «Воспитание» и «Милосердие», — скульптуры для Опекунского совета (1820—1821 годы), группы для Технического училища, установленные на аттике здания, декоративные группы для Сиротского института (1835 год) и другие.

Входная группа «Милосердие» и «Воспитание» для Опекунского совета 1821 г.

И.П. Витали, скульптурная композиция для Московского ремесленного училища (сейчас МГТУ им. Н. Э. Баумана), 1829-30 гг.
Известняки, применяемые в современной скульптуре.
Для статуарных целей применяют известняки главным образом белые, кремовые и палевые, плотного строения, особенно так называемые мраморовидные и доломитизированные, отличающиеся от мрамора тонкозернистым и совершенно плотным строением, в то время как мрамор состоит из мелких кристаллов.
Некоторые твердые полукристаллические известняки хорошо полируются и похожи в полированном виде на мрамор, почему и носят название мраморовидных.